EL programa anunciado varió para adaptarse a los instrumentos acústicos. El concierto consistió en una selección de composiciones minimalistas, algunas recientes y otras menos, con un aroma, digamos, histórico. Allí estaba el presidente Pendón, que hizo lo que más de la mitad de los invitados y se largó en el intermedio, como ocurrió poco tiempo antes en el concierto de Fennesz-Sakamoto; se ve que también había mucha invitación en ese concierto que Castiel presentó como la joya de “la mejor selección” de la historia de su teatro, el Cervantes.

EL siguiente concierto, From the Xavantes to the Inuits, de Jean Luc Therminarias, al que acudieron varias decenas de personas de las que sólo huyó una, queda como lo que definen bien en el carnaval de Cádiz: bastinazo. Emergidos de algún taller post-IRCAM, los músicos presentaron una pieza solemne, vieja, insustancial, acompañada de lo que la organización describe como ”juego luminotécnico como decorado espacial” y que parecía obra de un alumno de primero de electricidad. ¿De verdad el programador había visto/oído la obra? Si lo ha hecho, y no se ha incluido por presiones institucionales o conveniencias comerciales (de todo hay en los festivales verticales), debería pedir perdón y manifestar propósito de enmienda. O mejor, que se largue.

VITIELLO, por su parte, confirma en cada concierto lo que ya se sabe de la corriente Improv, rama electro; gran competencia instrumental, dominio del lenguaje sonoro (¿no son categorías clásicas?) y serias limitaciones de vocabulario, de las que se salvan sólo unos pocos (Akiyama, Bell, O’Rourke…).

ESTE recuento no pretende ser tanto crítica de los artistas, para eso ya están otras publicaciones locales (aunque no hagan ni caso) como señalar lo que al principio se explicaba como esencia del festival, y cómo tampoco es tan fácil. Piano Circus, Therminarias y Vitiello, ¿qué tienen que ver entre ellos? ¿Cómo los ha conectado el festival entre ellos y al espectador en esta ciudad? En primer lugar, es evidente que falla la política de grandes nombres; en segundo lugar, no ha habido ninguna conexión.

LA previsión para los próximos actos muestra un giro hacia estéticas más asequibles, respaldadas por trayectorias contrastadas en sus respectivas corrientes. A falta de celebraciones, queda la consideración sobre las posibilidades de cada acto en una programación incoherente y descontextualizada. Sirva como ejemplo la conferencia de Llorenç Barber, gran músico, gran divulgador, gran escritor, que hablará de Robert Ashley, compositor norteamericano del que nunca se ha interpretado nada en Málaga, del que no se ha incluido ninguna pieza en este MARTE, del que no se escribe en este país fuera de medios especializados, y cuyas grabaciones los aficionados compran en el extranjero. Eso sí, la Filmoteca de Andalucía publicó un libro sobre él hace quince años, hoy probablemente inencontrable. (¿Lo sabían en MARTE? ¿Traerán unos pocos ejemplares al acto para que el público compre?)

LA garantía de esta conferencia es Barber (y Ashley; no se la pierdan), que no es la primera vez que viene a Málaga para hablar, aunque hace ya veinte años que no viene a tocar. Desde que en 1985 José Miguel Hermoso diseñara un ciclo de música contemporánea para la Sociedad Filarmónica, quizás el mejor que se haya visto nunca por aquí, y que incluyó aquel fascinante concierto con instrumentos de papel del Taller de Música Mundana (¿se puede hacer música interactiva, democrática y abierta con instrumentos acústicos?).

Y que la inconsistencia de la organización no disuada la curiosidad de nadie. Hay conciertos, exposiciones y conferencias que valen la pena, y se puede afirmar con seguridad que no hay otro sitio en Europa donde se pueda entrar por 5 euros a un concierto de Alog, Bender o Ikeda.

PUEDE consultar la programación de MARTE en www.malagaarteytecnologia.org